混合颜色

跟真实画材类似， Krita 也有许多混合颜色的方式。传统美术工作者常常在画布上使用“厚涂”， “薄涂”和“排线”等混色技法，而他们使用的颜色又是从 调色板 上混合得来，颜色的混合甚至发生在 笔刷 的刷毛之间。通过进行少许实践和理论学习，我们可以借助 Krita 的各种功能强大的工具在数字绘画中模仿上述混色技法。

不管是传统还是数字绘画，混色技法可以被区分为两大类： 画布内 和 画布外 。

画布内混色

画布内混色技法是作者在画布上直接混合多种颜色的美术技法。这种技法有多种形式，包括在其他颜色上方 层叠半透明颜色 、巧用 颜料肌理 来改变颜色的感受效果、使用传统画材时甚至可以利用两块未干颜料之间的相互影响。总之：画布内混色是一种直接在画布上面进行混色的技法，它是探索创作的有益工具，有时还会带来一些意外收获。

厚涂法

在传统绘画中， 厚涂法 是一种通过层叠多种半透明颜色来在画布上混色的技法。在数字绘画中我们也可以运用厚涂法在画布上直接混色。它也是数字绘画中最常用的基本混色技法。

首先，我们在已有颜色的上方涂上一层半透明的其他颜色，然后按 Ctrl + 鼠标左键 (此快捷键可在画布输入设定中设置) 拾取 混合后的颜色 ，用拾取到的颜色再画一层。混合后的颜色处于笔刷颜色和画布已有颜色之间，根据笔刷的 透明度选项 而变化。如此反复操作，可以得到均匀的混合效果。

我们可以调低笔刷的 流量 选项，让厚涂法用起来更得心应手。流量和透明度的特性略有不同：透明度以每一笔画的整体为单位，而 流量 按笔画内部每次笔尖作用为单位。调低流量选项可以让混色结果更均匀，又不至于失去对混色过程的精细掌控。

除此之外，我们还可以把厚涂法与 混色模式 配合使用，以实现其他有趣的效果。例如配合 相乘 (正片叠底) 模式来绘制柔和的阴影：

首先勾画线稿并铺上底色。

选用一个半透明的笔刷，把混色模式设为“相乘”，这样笔刷会将它所影响的区域变暗，颜色的混合效果依底色变化。用这种方式我们可以方便地绘制中间调和阴影。

接下来用一个低流量 (0.30 左右) 的笔刷，拾取混合后的颜色，如此反复绘制。这样不但可以帮助我们区分不同的受光面来表现立体感和深度，还可以营造出一种油画般的效果。

继续调低透明度和流量来营造更平滑的渐变。按照绘画对象和绘画风格来处理 色块边缘 的锐利或柔顺程度。

涂抹法

涂抹混色法 是通过一个名为 颜色涂抹笔刷引擎 的特殊笔刷引擎实现的，它可以把笔刷颜色和画布已有颜色进行混合，非常适合用来营造厚涂感。不过它比常规像素笔刷的性能稍差。

如果涂抹笔刷上没有颜料，可以产生简单但明显的涂抹效果：

不同的涂抹笔刷效果不尽相同，每一种都试试看吧！

薄涂法

薄涂法 和厚涂法一样，都是混合颜色的技法。它们的不同之处在于厚涂法使用半透明的颜色进行多次层叠，而薄涂法使用一层具有某种 肌理 或者 图案 不透明颜料进行混色。

和绝大多数绘画软件一样，Krita 可以通过指定 笔尖 来绘制薄涂法所需的带有肌理的效果。

Krita 的笔刷引擎还可以指定 纹理 来绘制有趣的风格化网点效果。

厚涂法可以有效地 勾画受光面和形体 ，薄涂法则有利于 营造肌理和为扁平的色块增添变化 。

画布外混色

画布外 混色技法一直是世界各地画手的核心技能。我们对画手的刻板印象就是一手拿着 画笔 ，一手拿着 调色板 。不管是在使用油画、水彩还是其他的传统画材，为了能对颜色进行绝对的控制，我们总得在 画布之外 的某个地方，如调色版、碟子、罐子之类的对颜料进行混合。虽然我们习惯在数字绘画时忽略这一点 (因为我们可以直接选取纯净的颜色，既方便也不用花钱)，Krita 还是为画布外混色提供了一些独特的功能。

拾色器混色

4.1 新版功能.

Krita 和绝大多数美术图形程序一样，提供了 拾色器工具 来对画布上的任意像素进行便捷的颜色采样。拾色器虽然并不起眼，但它可能是除笔刷之外数字绘画工作者最重要、最常用的工具。拾色器是颜色混合工作的核心，它与厚涂、薄涂等画布内混色技法配合使用，可以营造出均匀的颜色混合效果。

然而这个小工具的本领还远不止如此！Krita 的拾色器可被设为拾取 以一定像素为半径区域 内的平均颜色，它还有强大而直观的 混色 功能来辅助画布外混色。

拾色器混色功能改变了数字绘画领域数十年来的拾色方式。相比起以往用新颜色直接替换当前笔刷颜色的做法，混色功能让你可以便捷地“蘸取”一定量的新采样颜色，并把它与当前笔刷的颜色混合。

你可以从传统颜料笔刷的角度去理解拾色器的混色功能。如果你把笔刷先蘸取蓝颜料，然后再去蘸取红颜料，那么画出来的不会是纯红，而是一种混合了蓝和红的中间紫。这种紫的色调由蘸取的红和蓝颜料的比例决定。拾色器的混色选项所控制的便是这个比例：新采样颜色与当前笔刷颜色混合时所占的百分比。

Krita 的拾色器混色功能不但在使用感觉上接近调配颜料，它还是完全在画布外进行的，具有独立的不透明度、流量、笔刷形状和其他笔刷选项。不仅如此，和绝大多数画布内混色技法不同，拾色器混色功能可以在画布上任意地方生效，让你可以随处混合颜色，如将环境中的天光反映到阴影中，营造空气透视，与其他图层或文档中的现有颜色进行混合等。

要使用拾色器混合功能，可在 工具选项 面板中调整“混色”选项。混色为 100% 时拾色器以传统模式工作 (以新采样颜色直接替换当前笔刷颜色)，为 50% 时混合出两者的中间色，更低的数值会让颜色的变化更加微妙。混色选项会同时影响拾色器工具和 Ctrl + 鼠标左键 拾色快捷键的功能。

注解

如果在使用拾色器时按住不放并进行拖动，可以在光标移动路径上拾取多次颜色。你可以利用此项特性实现把笔刷在颜料上面划过搅拌的效果。虽然这样摆弄起来很有意思，却也很容易拾取到不想要的颜色。如果混色选项的数值被设得比较低，在需要精确拾取某个像素的颜色时可以换成 鼠标 去点击，然后再换回数位板进行绘画。

数字混色器

数字混色器是用来进行画布外混色的有力工具。要启用它，点击菜单栏的 设置 ‣ 工具面板 ‣ 数字混色器 。数字混色器与录音棚里的混音器面板有异曲同工之妙，不过在这里它混合的不是音频，而是颜色。它具有 6 路独立的 混色滑动条 来把当前笔刷颜色与任意颜色进行混合。

每路滑动条下方都有一个 颜色按钮 ，点击它们即可在色板中选取一种用来混合的颜色。每路滑动条上方都有一个 色块 ，它显示的是该通道所选颜色与笔刷当前颜色混合后的颜色。滑动条的滑块越接近顶端，混色结果就与当前笔刷颜色越接近，反映到画布上的颜色变化也就越微妙。滑动条的滑块越接近底端，混色结果就与该通道所选颜色越接近。

其他提示

除了可以画出平滑的渐变色，混色还有另外一个功用：让画面的色调组织有序，衔接自然。

绘画时并不需要毫无节制地引入新颜色。使用少数几种颜色并在它们之间进行混色即可调出更为和谐的色彩，而和谐的色彩又有利于为图像营造某种氛围。在这个基础上引入少量重点色即可达到画龙点睛的效果，让观者在画作的世界中领略到更多色彩的妙趣。

学习了这么多混色的相关知识，当然要学以致用。下次在我们选用颜色的时候，与其在高级拾色器里随便拾取一种中性灰，何不利用 Krita 的各种混色工具来调出一种更具视觉趣味的“高级灰”呢？例如，我们可以使用主色调的补色 (位于它的色相环对面) 来调配一种与主色互相呼应的优雅的彩灰色。

尽管“画布内”和“画布外”混色技法是两种完全不同的混色方式，你并不需要在两者之间进行二选一。本文所介绍的混色技法各有各的优点和缺点，适用于不同的场合。你可以灵活配合不同的混色技法，以实现更为多变和有趣的效果。

最后，混色的效果在使用 16 位以上的高位深色彩通道 时效果更好，但这会消耗更多的内存。 线性色彩空间 下面的混色效果也会好于 gamma 校正色彩空间，不过起草和勾线阶段在后者中进行会更有效率。